MALLRATS

Todos necesitamos un ídolo, y a veces hay que buscarlo en la ficción.

Stan Lee 1922-2018

Autor: admin

  • JUGADORES DE NBA EN LAS CÁMARAS

    JUGADORES DE NBA EN LAS CÁMARAS

    En el fantástico mundo del baloncesto hay jugadores que destacan por meter triples imposibles, por machacar el aro como si les debiera dinero o simplemente por tener más carisma que media plantilla junta. Pero hoy no venimos a hablar de lo que hacían en la cancha, sino delante de una cámara de cine. Sí, porque algunos dejaron las zapatillas NIKE aparcadas un rato para convertirse en actores… aunque en ciertos casos habría sido mejor dejar el guion en manos de una cabra con conexión a internet.

    Y antes de que venga el típico pesado a llorar en comentarios: no está Michael Jordan porque sería demasiado fácil, y tampoco LeBron James. Así que si venías buscando Space Jam, te toca asumir la derrota como un entrenador de Detroit viendo el marcador en el tercer cuarto.


    6. Wilt Chamberlain

    Antes de que Jordan soñara con jugar al baloncesto contra dibujos animados, Wilt Chamberlain ya estaba en el cine repartiendo presencia. Apareció en Conan el Destructor junto a Arnold Schwarzenegger interpretando a Bombatta.

    Y claro, poner a Arnold y a Wilt juntos en pantalla era como juntar dos armarios empotrados con esteroides. Cada escena parecía el resultado de darle proteína en polvo a una montaña.

    Wilt no necesitaba hablar mucho. Con aparecer ya daba sensación de jefe final desbloqueado.


    5. Ray Allen

    Ray Allen sorprendió a mucha gente porque, a diferencia de otros de esta lista, sí actuaba bastante bien. Participó junto a Denzel Washington en Una Mala Jugada, dirigida por Spike Lee, y el resultado fue muchísimo más serio que ver a Shaq vestido de superhéroe de oferta.

    Allen interpretaba a Jesus Shuttlesworth, probablemente uno de los nombres más legendarios que ha dado una película de baloncesto. Y encima el personaje tenía más profundidad que muchos protagonistas actuales.

    Se rumoreaba que Kobe Bryant iba a hacer el papel originalmente, pero acabó rechazándolo. Y viendo el resultado final, Ray Allen metió ese triple desde la esquina igual que en la vida real: limpio y sin tocar aro.


    4. Tony Parker

    Tony Parker tuvo un pequeño papel en Astérix en los Juegos Olímpicos. Y cuando digo pequeño, me refiero a que si pestañeabas, te lo perdías más rápido que un aficionado de los Spurs buscando emoción en un partido defensivo.

    En la prueba de jabalina, en vez de lanzarla normalmente, decidió botarla contra el suelo como si estuviera jugando un partido de NBA. Una escena absurda, ridícula… y sinceramente, bastante divertida.

    Además compartió película con leyendas como Zidane, Schumacher y Amélie Mauresmo, así que aquello parecía menos una película y más una reunión random organizada por alguien que perdió una apuesta.


    3. Dennis Rodman

    Dennis Rodman ya parecía un personaje de película antes de actuar en una. El hombre iba por la vida con peinados creados probablemente por un químico en crisis emocional. Y claro, Hollywood dijo: “Este señor tiene que salir en algo”.

    Terminó compartiendo pantalla con Jean-Claude Van Damme en La Colonia, haciendo de traficante de armas extravagante. El problema es que actuaba con la misma naturalidad que una tostadora leyendo Shakespeare.

    Su interpretación fue tan dura de ver que ganó un Golden Raspberry a peor actor. Y sinceramente, viendo algunas escenas, el premio se lo podían haber entregado acompañado de una carta de disculpa.


    2. Shaquille O’Neal

    Shaq mide 2,16 metros y aun así consiguió que sus películas fueran más grandes todavía… pero en desastre cinematográfico.

    Primero llegó Kazaam, donde interpretaba a un genio mágico que concedía deseos a un niño. Sí, eso ocurrió de verdad. No es un delirio provocado por dormir viendo anuncios a las tres de la mañana. La película existió y dejó a miles de personas preguntándose quién aprobó semejante idea en una reunión seria.

    Pero el festival no acabó ahí. Luego vino Steel, una película de DC donde Shaq llevaba un traje metálico para combatir el crimen. Básicamente era como ver a Iron Man después de comprar la armadura en una página sospechosa por 12 euros y envío gratis.

    La película se estampó tan fuerte que todavía debe seguir haciendo ruido en algún videoclub abandonado.

    Eso sí, años después apareció en Niños Grandes 2 y ahí al menos no daba la sensación de que el cine estuviera pidiendo ayuda a gritos.


    1. Kareem Abdul-Jabbar

    Hay gente que cree que el primer jugador NBA en salir en películas fue Michael Jordan. Esa gente probablemente también piensa que las croquetas crecen en árboles. Décadas antes, Kareem Abdul-Jabbar ya estaba repartiendo presencia en pantalla en Juego de la Muerte junto a Bruce Lee. Y claro, ver a Bruce Lee peleando contra un señor que parecía una farola con patas era un espectáculo histórico.

    La escena se hizo legendaria porque aquello no parecía un combate: parecía que Bruce Lee estaba intentando apagar una jirafa a patadas.

    Y ojo, que Kareem no se quedó ahí. También apareció en ¡Aterriza como puedas!, haciendo de piloto. Un cameo corto, sí, pero suficiente para que medio cine dijera: “Un momento… ese piloto mide lo mismo que un poste de electricidad”.

    ¿Y tú qué opinas? ¿Te gusta el baloncesto o eres de los que ven un partido y a los cinco minutos ya están mirando el móvil mientras preguntan cuánto queda?

  • Actores que casi acaban en Fast & Furious

    Actores que casi acaban en Fast & Furious

    La saga Fast & Furious es una de las franquicias más famosas del planeta. Da igual que tenga agujeros de guion más grandes que el parking de un centro comercial, escenas tan exageradas que ya no sabes si estás viendo carreras ilegales o Los Vengadores con NOS, explosiones que aparecen porque sí, villanos que pasan de querer destruir el mundo a hacer barbacoas familiares en la siguiente película y personajes que sobreviven a accidentes que dejarían hecho puré a un Transformer… pero oye, ahí seguimos todos viendo coches saltando entre rascacielos como si fuese completamente normal.

    Y ojo, porque hubo actores MUY famosos que casi entran en la saga.

    Antes de la primera película, querían a Eminem para hacer de Brian O’Conner. Pero el rapero dijo “ufff, mejor hago una peli sobre mi vida y mis dramas” y se fue a protagonizar 8 Mile. Imagínate a Dom diciendo “la familia” mientras Eminem le responde improvisando una batalla de gallos en mitad de una persecución.

    Luego estuvo Christian Bale como compañero de Dom. Pero claro, el problema es que Bale se mete tanto en los personajes que seguramente habría pedido vivir tres meses dentro de un Honda Civic robado, dormir abrazado a una bombona de NOS y hablar solo de carburadores hasta perder la cordura. Lo vieron demasiado intenso para una saga donde la física lleva muerta desde la cuarta película.

    También sonó Mark Wahlberg para el papel del policía encubierto, pero al final eligieron a Paul Walker. Y menos mal, porque si no las carreras habrían acabado con alguien diciendo “bro” cada siete segundos mientras hace abdominales encima del capó.

    Pero Brian no era el único cambio raro.

    Originalmente, Tommy Lee Jones iba a interpretar a Luke Hobbs. Sí, imagínate al señor serio de Men in Black persiguiendo coches tuneados con cara de funcionario enfadado porque le han rayado el parking.

    PERO… apareció un iluminado en Facebook diciendo que quería ver a Dwayne “La Roca” Johnson pegándose con Vin Diesel. Y Hollywood, que funciona exactamente igual que un grupo de colegas tomando decisiones a las 3 de la mañana, dijo: “pues pa dentro”.

    Resultado: cambiaron al actor, metieron a La Roca y acabó habiendo más tensión entre Diesel y Johnson que en una cena familiar donde alguien pregunta por política.

    Comenta cuál es tu película favorita de la saga… y no vale decir Tokyo Drift solo para parecer diferente.

  • TOP 10 mejores villanos de videojuegos PlayStation

    TOP 10 mejores villanos de videojuegos PlayStation

    PlayStation nos ha dejado héroes increíbles… pero los villanos… uff. Esa gente no iba a terapia precisamente. Algunos querían dominar el mundo, otros destruirlo y otros simplemente se levantaban cada mañana diciendo: “¿Y si hoy arruino la vida de millones?”. Y claro… acabaron siendo leyenda.

    Aquí van los 10 mejores villanos que hicieron que más de uno apagara la consola para mirar al techo durante 10 minutos.

    Puesto 10º

    neo cortex

    Doctor Neo Cortex

    Primera aparición: Crash Bandicoot (1996)

    Características importantes:

    • Científico loco profesional.
    • Ego más grande que su frente.
    • Lleva 30 años perdiendo contra un marsupial que gira como una lavadora rota.
    • Inteligente… pero con decisiones cuestionables.

    Neo Cortex quería conquistar el mundo creando animales mutantes. El problema es que creó a Crash, que tiene la misma pinta de alguien que se comería pegamento en clase… y aun así le arruinó todos los planes. Un villano histórico de PS1 que demuestra que tener un doctorado no evita hacer el ridículo.

    Puesto 9º

    zeus

    Zeus

    Primera aparición: God of War II (2008)

    Características importantes:

    • Rey del Olimpo.
    • Poder absurdo.
    • Paranoico nivel “mi hijo me mira raro”.
    • Padre del año… pero al revés.

    Zeus veía a Kratos y pensaba: “Este chico me va a matar”. Y claro, en vez de hablar las cosas como personas normales… decidió traicionarlo. Resultado: media Grecia destruida, dioses muertos y Kratos con más ira acumulada que alguien intentando subir de rango en competitivo.

    Puesto 8º

    frank tenpenny

    Frank Tenpenny

    Primera aparición: Grand Theft Auto: San Andreas (2004)

    Características importantes:

    • Policía corrupto.
    • Manipulador.
    • Cruel.
    • Más peligroso que un WiFi público.

    Tenpenny no necesitaba poderes ni monstruos mutantes para dar miedo. Solo una placa y cero moral. Controlaba las calles usando amenazas, chantajes y violencia. Básicamente el tipo de persona que te haría perder la fe en la humanidad antes del desayuno.

    Puesto 7º

    vaas montenegro

    Vaas Montenegro

    Primera aparición: Far Cry 3 (2012)

    Características importantes:

    • Psicópata impredecible.
    • Violento.
    • Carismático.
    • Tiene la energía de alguien que jamás debería tomar bebidas energéticas.

    Vaas convirtió la locura en arte. Cada vez que aparecía en pantalla parecía que algo iba a explotar, prenderse fuego o acabar muy mal. Sus discursos se quedaron grabados en la historia de los videojuegos y también en la mente de muchos jugadores que desde entonces desconfían de cualquier persona demasiado sonriente.

    Puesto 6º

    handsome jack

    Jack el Guapo

    Primera aparición: Borderland 2 (2012)

    Características importantes:

    • Sarcástico.
    • Manipulador.
    • Humor negro constante.
    • Está convencido de que es el bueno de la película. Y eso da bastante miedo.

    Jack dirige Hyperion y básicamente habla como alguien que te insultaría sonriendo mientras se toma un café. Tiene carisma, frases brutales y la capacidad de hacerte reír justo antes de cometer una barbaridad. El típico jefe tóxico que si pudiera pondría “ambiente familiar” en la oferta de trabajo.

    Puesto 5º

    revolver ocelot

    Revolver Ocelot

    Primera aparición: Metal Gear Solid (1998)

    Características importantes:

    • Maestro del espionaje.
    • Manipulador profesional.
    • Inteligencia táctica brutal.
    • Tiene más cambios de bando que un balón en Wimbledon.

    Ocelot es tan complicado que necesitas un esquema mental para seguirle la pista. Espía doble, triple, cuádruple… probablemente hasta él se confundía a veces. Siempre tenía un plan oculto y una mirada de “sé algo que tú no sabes”. Y normalmente era verdad.

    Puesto 4º

    vladimir makarov

    Vladimir Makarov

    Primera aparición: Call of Duty: Modern Warfare 2 (2009)

    Características importantes:

    • Terrorista ultranacionalista.
    • Despiadado.
    • Frío y calculador.
    • Literalmente un problema internacional con piernas.

    Makarov quería cambiar el mundo provocando caos absoluto. Y lo peor es que casi siempre iba un paso por delante. Cada vez que aparecía sabías que algo traumático estaba a punto de pasar. El hombre convirtió los aeropuertos en lugares aún más incómodos.

    Puesto 3º

    albert wesker

    Albert Wesker

    Primera aparición: Resident Evil (1996)

    Características importantes:

    • Frialdad absoluta.
    • Inteligencia superior.
    • Traidor experto.
    • Lleva gafas de sol incluso de noche porque el ego también protege de los rayos UV.

    Wesker empezó como líder de S.T.A.R.S. pero terminó siendo uno de los mayores monstruos de Resident Evil. Obsesionado con la evolución humana y los virus, acabó convirtiéndose en una amenaza mundial. Da tanto miedo que incluso hablando tranquilo parece que te va a despedir de Umbrella.

    Puesto 2º

    andrew ryan

    Andrew Ryan

    Primera aparición: BioShock (2007)

    Características importantes:

    • Filosófico.
    • Inteligente.
    • Visionario.
    • Demostró que construir una ciudad en el fondo del mar quizá no era la mejor idea.

    Andrew Ryan creó Rapture soñando con libertad total y terminó montando una pesadilla submarina. Es el típico genio que tenía ideas brillantes… hasta que empezó a creerse demasiado listo. Uno de los villanos psicológicos más bestias de la historia del gaming.

    Puesto 1º

    sephiroth

    Sephiroth

    Primera aparición: Final Fantasy VII (1997)

    Características importantes:

    • Presencia aterradora.
    • Espadachín legendario.
    • Diseño icónico.
    • Trauma psicológico nivel devastador.

    Sephiroth pasó de héroe legendario a amenaza mundial después de descubrir la verdad sobre su origen. Y claro… no lo gestionó especialmente bien. Su música, su espada y su rivalidad con Cloud lo convirtieron en EL villano definitivo de PlayStation. Además aparece una vez y ya sabes que alguien va a sufrir emocionalmente.

    ¿Cuál es tu villano favorito? ¿Quién falta en el top? Y lo más importante… ¿cuál de todos necesitaba más terapia urgente?

  • ¿Space Jam 2?

    ¿Space Jam 2?

    ¿Space Jam 2? (pero no la del 2021, esa es otra dimensión donde Bugs Bunny paga impuestos)

    Tras el exitazo galáctico de Space Jam 1, donde el mítico Michael Jordan y los Looney Tunes salvaron el universo a base de mates y risas, Warner Bros se quedó tipo: “vale, ¿y ahora qué hacemos, jefe?”.

    La idea original de la secuela era tan caótica que parece escrita por un pingüino con sueño: primero pensaron en una peli de espías con Jackie Chan, donde Bugs Bunny probablemente hackeaba gobiernos con una zanahoria USB. Luego cambiaron de idea y dijeron: “mejor carreras”, con el piloto Jeff Gordon, probablemente conduciendo el Coyote como copiloto emocional.

    Pero al final dijeron: “mira, esto necesita más Brendan Fraser”, y nació Looney Tunes: de vuelta a la acción, que básicamente es Bugs Bunny haciendo parkour narrativo mientras el mundo finge que todo tiene sentido.

    Jordan no salió… aunque ojo, metieron un cameo del ex-jugador de la NBA como si fuera un Pokémon legendario: aparece, sonríe, y desaparece antes de que puedas decir “dónde estoy y por qué un pato habla francés”.

    Ahora la gran pregunta existencial del multiverso:
    ¿Looney Tunes: de vuelta a la acción es mejor que Space Jam?

    Responde en comentarios antes de que El Pato Lucas te quite el WiFi.

  • Referencias ocultas en Rango

    Referencias ocultas en Rango

    En la película Rango (2011), el camaleón existencial que empieza su viaje dentro de una pecera ya viene cargado de referencias como si el guion hubiera pasado por una tormenta de cine clásico.

    Mientras está encerrado en su pequeño mundo de cristal, la película se permite guiños a otras obras como Piratas del Caribe, Eduardo Manostijeras y Don Juan DeMarco. Y lo curioso es que todas estas están relacionadas con Johnny Depp, que además es quien pone voz al protagonista. Como si el personaje no pudiera escapar de su propio actor ni aunque cambiara de forma.

    Y no es lo único.

    Cuando ocurre el accidente, Rango sale disparado y acaba estampado en el parabrisas de un coche. Ese momento es otra referencia directa a Miedo y asco en Las Vegas. De hecho, el conductor y la estética del momento conectan con esa obra, hasta el punto de compartir un detalle tan específico como la camisa hawaiana, como si el caos tuviera uniforme oficial.

    En resumen, Rango no solo cuenta una historia, sino que se dedica a rebotar entre referencias cinematográficas como si el desierto fuera una videoteca rota.

    Comenta si Rango es una maravilla o si simplemente es cine con exceso de cruces dimensionales.

  • ¿Golpes, fama y acción?

    ¿Golpes, fama y acción?

    Pues sí, pero aquí no venimos a ver telenovelas… venimos a ver gente que se cae de espaldas sin preguntar por su seguro médico.

    Si eres fan de la WWE o has visto a esos señores enormes gritar antes de lanzarse contra una mesa, este es tu sitio. Hoy repasamos a cinco superestrellas que decidieron que luchar era poco… y se fueron a hacer de actores. (Y no, no contamos a The Rock, porque ese nos dejaria con las migas del pan).

    Andre El Gigante (La princesa prometida)

    André no solo era grande en la WWE, era básicamente un mueble con sentimientos. En La princesa prometida hizo de Fezzik, el tipo bueno del grupo que secuestra princesas… pero con la misma energía de alguien que solo quiere su siesta y paz mundial.

    Randy Savage (Spider-Man 1)

    Básicamente, le dieron un papel donde podía gritar legalmente sin que nadie llamara a seguridad. Spidey luchando contra él es probablemente el único momento donde Peter Parker pensó: “esto no estaba en el manual del superhéroe”.

    Roddy Piper (Están vivos)

    Aquí no hay chistes: hay gafas de sol, puñetazos eternos y la sensación de que Roddy decidió que actuar era opcional, pero pegar fuerte era obligatorio. En They Live no interpreta tanto un papel como una misión personal: ponerse las gafas, ver “la verdad” y resolver cualquier problema con el método clásico del cine de acción, es decir, cero diálogo y muchos golpes bien dados.

    Stone Cold Steve Austin (Los Mercenarios 1)

    La serpiente cascabel (el calvo) entra en acción en Los Mercenarios, junto a Stallone, Schwarzenegger y gente que no conoce el concepto de “descanso”. The Expendables Es un caos de explosiones donde todo se resuelve a base de golpes, y ahí aparece Stone Cold Steve Austin como Dan Paine, un tipo que no habla mucho porque su cara ya es una amenaza suficiente, y porque en ese mundo cualquier duda se soluciona directamente con un puñetazo.

    Kevin Nash (The Punisher 1)

    Un señor tan grande que el guion probablemente venía con advertencia de “no mirar directamente más de 3 segundos”. Intenta acabar con Frank Castle, pero spoiler: Frank Castle no es fan de las buenas conversaciones.

    Curiosidad

    Durante una escena de combate, Castle apuñala al Ruso con una navaja mariposa… que en teoría era falsa.

    En la práctica: sorpresa. Era real.

    Thomas Jane reaccionó como cualquier humano funcional: cara de “esto no estaba en el contrato”. Pero Kevin Nash, tranquilo como si le hubieran traído el café equivocado, lo perdonó a cambio de un pack de cervezas. Negociación nivel leyenda.

    Comenta si te gusta la lucha libre… y si no te gusta, tampoco pasa nada, aquí no discriminamos a nadie, solo juzgamos en silencio como profesionales..

  • Los mejores antihéroes del cine

    Los mejores antihéroes del cine

    Los mejores antihéroes del cine (y por qué no deberían caerte tan bien… pero lo hacen)

    Los antihéroes son una de las figuras más interesantes del cine. No encajan del todo como héroes, tampoco como villanos… viven en ese punto intermedio donde las decisiones cuestionables y las buenas intenciones conviven sin demasiado orden.

    Y aun así, funcionan. A veces incluso mejor que los personajes “perfectos”.

    Aquí tienes algunos de los más memorables.

    Comenta cuál es tu antihéroe favorito… pero cuidado, tu elección dice más de ti de lo que te gustaría admitir.

  • ¿Tony Hawk en Regreso al Futuro?

    ¿Tony Hawk en Regreso al Futuro?

    Sí… y no, tranquilo, no te emociones todavía.

    Resulta que el pobre Michael J. Fox, para hacer de Marty McFly, tuvo que pasarse una semana entera intentando no matarse encima de una patineta. Una semana, eh… que parece poco, pero ponte tú a hacerlo sin romperte los dientes.

    Y aquí entra el plot twist: un joven Tony Hawk estaba por ahí echándole una mano. Sí, el mismísimo Tony Hawk, antes de ser leyenda y antes de que medio planeta fingiera no reconocerle por la calle.

    La idea era que hiciera de doble de acción… pero claro, el tío creció más que un NPC bugueado y era demasiado alto para parecerse a Marty. Resultado: “gracias por venir, crack, pero pa casa”. Lo reemplazaron por otro más bajito y menos cantoso.

    Y ojo al nivel de fama de la peli Back to the Future: le gustó tanto a Ronald Reagan que en un discurso presidencial soltó la frase del Doc como si fuera suya:
    “A donde vamos, no necesitamos caminos.”
    Vamos, que el hombre vio la peli y dijo: esto lo meto yo en política, total, ¿quién me va a decir que no?

    Así que nada, ya sabes: Tony Hawk casi sale, pero no; Marty casi se mata aprendiendo; y el presidente citando pelis como si estuviera en Twitter.

    Comenta si no lo sabías… o si también pensabas que Tony Hawk sí salía y te acabo de romper la infancia

  • ¿La Película de Nick Furia?

    ¿La Película de Nick Furia?

    Agárrate, que viene historia con olor a VHS recalentado.

    La peña cree que Nick Furia apareció por primera vez en la escenita postcréditos de Iron Man (2008), en plan “hola, vengo a montarte los Vengadores”. Pues no, campeón: ya en 1998 le habían dado su propio circo… y menudo circo.

    Protagonizada por el mítico David Hasselhoff —sí, el de El coche fantástico y Los vigilantes de la playa, el hombre que corría más en cámara lenta que un Windows 95 arrancando—, la cosa iba de un Furia veterano, retirado, con más mala leche que café sin azúcar. Está ahí tranquilo, en plan “no me rayéis”, hasta que S.H.I.E.L.D. le dice: “vuelve, que se acaba el mundo otra vez”.

    Y él, pues vuelve. Porque si no hay drama, no hay peli. Se mete en una misión contra una organización terrorista que quiere liarla con un arma biológica de esas que huelen a guion de los 90: amenaza global, reloj en cuenta atrás y caras serias mirando pantallas con gráficos cutres. Fury lidera un equipo, se enfrenta a su pasado y pone cara de “estoy harto de todos vosotros” durante hora y pico.

    ¿El problema? Todo. Producción justita, estética caducada y esa fórmula noventera que hoy se ve más vieja que un módem de 56k. Resultado: críticas reguleras tirando a “apaga y vámonos” y la peli se fue al cajón del olvido más rápido que las coreografías de Baywatch.

    Vamos, que durante al menos diez años, tanto la película como el personaje en cine quedaron más perdidos que un disquete en 2020… hasta que Marvel dijo: “vale, ahora sí vamos a hacerlo bien”. Y ya sabes cómo acabó eso.

    ¿crees que David intentó salvar la película o ya venía perdida de serie?

  • ¿La serie de Dwight?

    ¿La serie de Dwight?

    Sí, lo intentaron… y no, no salió bien.

    ¡Spoiler!

    no todo lo que grita “remolacha” merece su propia serie.


    Nos vamos a The Office (la versión USA, la buena, no discutimos).
    Temporada 9, episodio 17: “The Farm”.

    En teoría, un capítulo más…
    En realidad, un piloto disfrazado. Sí, NBC intentando colártela como quien no quiere la cosa.


    El protagonista: Dwight Schrute, interpretado por Rainn Wilson.
    El único tipo que puede hablarte de agricultura, artes marciales y supervivencia… sin que se lo hayas pedido.


    ¿La trama?
    Dwight hereda una granja tras la muerte de su tía y se convierte en el rey de… las remolachas y la incomodidad social.

    Todo muy rural, muy oscuro, muy “esto huele raro pero no sé por qué”.


    La idea era clara: spin-off centrado en Dwight y su familia, rollo sitcom campesina con gente aún más rara que él (sí, eso era posible).


    ¿El problema?

    Que NBC dijo:
    “Uf… esto igual no.”

    Y la serie acabó cancelada antes de nacer. Literalmente nonata, como tus ganas de trabajar un lunes.


    Según el propio Rainn, el presupuesto era una locura. Se hablaba —ojo— de cifras absurdas, casi de “¿pero vais a plantar remolachas o lingotes de oro?”.


    Pero lo peor no fue el dinero.

    Fue la reacción de la gente.

    Fans y críticos coincidieron en algo raro en internet:
    Dwight funciona… pero no como protagonista.


    Y es que claro, Dwight en pequeñas dosis es oro.
    Pero 20 minutos seguidos… es como comer wasabi a cucharadas: te hace gracia los primeros 5 segundos y luego solo quieres sobrevivir.


    Conclusión:
    A veces, el personaje más divertido… es el que menos tiempo debería tener.


    Ahora tú:
    ¿crees que Dwight merecía su propia serie… o NBC evitó una catástrofe histórica?